Análisis #2: Siempre su risa

Sonrió mientras hacía señales a su cuerpo, para que recibiera mi ofrenda de peces y sal. Su risa será inmortal, entre los significados atemporales en una geografía de la alegría. Su risa, esa risa, cuando le hice la señales para que abriera la nostalgia como un estuario desinhibido, se prolongó hasta la orilla incipiente de la vida y formó parte de las olas que se van y vienen. Esa risa extrae de la profundidad del sol o del fuego único los hemisferios de la vida. Esa risa será un tatuaje de sangre de la perpetuidad, que llevan las aves en sus alas sobre la superficie de los anhelos mas comunes de la dicha. Esa risa será el expediente en el que se otorga el nombre a la vegetación, a los océanos, a los astros y a las constelaciones que permanecen vigilantes para que no sucumba la alegría.

Sonrió cuando hice cálculos de la extensión de sus olas y el barco de mi pecho se hundía en la piel de medio día. Su risa durará como esas flores de la luna que no suelen deshojarse con el viento o la rotación de sueños, será venerada por las transeúntes de la esperanza y los peregrinos de las capillas y las mezquitas del amor. Esa risa levantó todas las manifestaciones de la luz. Esa risa es sismo sensual de dos cuerpos en adhesión. Esa risa no dolerá al atardecer ni se extinguirá cuando no exista vida en su rostro.

1. Argumento.

Analogía, entre la alegría de una mujer, su cuerpo y los elementos de que dan vida al planeta tierra.

2. Conflicto.

Lo permanente.

3. Secuencias.

Situación inicial disfórica: (Sonrió mientras hacía señales a su cuerpo…) Se habla con nostalgia, refiriéndose a una situación feliz pero que se dio en el pasado.

Proceso: (Esa risa será el expediente en el que se otorga el nombre a la vegetación, a los océanos…) el proceso advierte un cambio en el tiempo futuro, inicia el cambio asumiendo la muerte de forma positiva. Se da un proceso de mejora.

Situación final eufórica: (Esa risa no dolerá al atardecer ni se extinguirá cuando no exista vida en su rostro...) contrario a la situación inicial, se habla de una felicidad permanente, de lo que prevalecerá, superando el estado mortal.

4. Las oposiciones.

Permanente – Fugaz

Alegría – Tristeza

Vida - Muerte

Perseverancia – Nostalgia

5. Los personajes

Mujer: se habla de una mujer sonriente, de su felicidad a lo largo de la vida.

Elementos relacionados con la tierra: los sentimientos se ven confrontados con los elementos que en la tierra proporcionan vitalidad, como lo es la sonrisa a la mujer, los océanos, el sol, etc. Le es a la tierra.

6. El tiempo.

No se encuentra definido en el argumento.

7. Espacios.

La sonrisa, ubica el argumento en la boca de la mujer, sobre su rostro. Y la permanencia de la vida a través de la analogía hecha a los elementos de la tierra, nos sitúa en el planeta mismo.

8. Lo denotado.

Se habla de una mujer sonriendo.

9. Lo connotado.

La felicidad en una persona, esto puede determinar el recuerdo que se tenga de ella.

10. Propuesta ideológica.

El positivismo ante la vida.

 

Análisis #1: Las manos

Es tarde, dice tu corazón cuando asomo mis manos a tu pecho.  Mis dedos se llenan de tiempo, cambian de fisonomía y sienten cuando pasan tus sentimientos con el viento de la dicha o roncan en las ventanas diez anhelos que promueven la exquisitez de tu cuerpo.  Debajo de mi piel pasan cien ríos de azufre, consumen en tus caderas todo el patrimonio sensual del mundo, la vida se reduce a una queja deliciosa y brutalmente convincente.  Mis manos ciegas se hunden en las corrientes, se mojan y miran el milagro erótico que deambula por la médula.  Lo vital –amoroso tiembla con los dedos como un vendaval ansioso y enérgico, todo acaece en un bostezo en la orilla de otra tentación, salen de los cuerpos mil aves cargadas de oleos matinales.

Tu cuerpo permanece intacto como una hoja recién nacida.  Viene de la desnuda rama de un rayo.  Repite tu efigie el tálamo en la latitud de tantos sueños antiguos y modernos.  En e mar de mis manos tus orgasmos como rosas abren las ventanas de m voz, desprotegida de la brisa.  Tus óvulos esperan que me levante de la tertulia de las caricias y de las venganzas ligeras. Vuelvo a mirarte – infinitamente – llena de las palabras que me llevan y me traen a los gestos de tu vientre.

1. Argumento.

Narración de un encuentro amoroso que describe las sensaciones y los sentimientos provocados y percibidos por las manos que acarician el cuerpo del ser amado.

2. Conflicto.

El dejarse amar.

3. Secuencias.

Situación inicial disfórica: (es tarde dice tu corazón…) Inicia con cierto rechazo de parte de quien recibe las caricias.

Proceso: (Mis dedos se llenan de tiempo…) En encuentro se inicia con mucha calma, mejora conforme avanza y alcanza un nivel enérgico en el intermedio.

Situación final eufórica: (Tus óvulos esperan que me levante de la tertulia de las caricias..) contrario a la situación inicial, ya no existe ningún rechazo, por el contrario, se esperan las caricias.

4. Las oposiciones.

Tarde – Temprano

Ansioso – Calmado

Dar - Recibir

Llevar – Traer

5. Los personajes

Hombre: que acaricia con sus manos el cuerpo de una mujer, provoca y percibe sensaciones y sentimientos a través de ellas.

Mujer: que es acariciada y percibe sensaciones provocadas por las manos de su pareja.

6. El tiempo.

No se encuentra definido en el argumento.

7. Espacios.

No se define el espacio a lo largo del argumento, sin embargo, el poemario en conjunto sitúa el cuerpo de la mujer como espacio geográfico.

8. Lo denotado.

Encuentro amoroso lleno de caricias y sentimientos.

9. Lo connotado.

La reconciliación entre un hombre y una mujer, el proceso mediante caricias y un final feliz.

10. Propuesta ideológica.

Amor y pasión, sentimientos tan fuertes que mantienen unida a una pareja.

Análisis del video: Calentamiento global

CONFLICTO: El calentamiento global

ARGUMENTO: Es una recopilación de entrevistas que debido a su carácter periodístico señala el lugar y fecha de lo ocurrido (donde), presenta la manera en que vemos el problema de calentamiento global (cómo). Explica en qué consiste el efecto invernadero (por qué), que a su vez es uno de los fenómenos responsables del calentamiento global, también se señalan las fuentes de los gases que producen el efecto invernadero (qué). Luego, se dan ejemplos de los efectos a causa del calentamiento global (quién), así como también las recomendaciones para disminuirlos. Por último, se identifica la fuente del video y los créditos correspondientes.

LAS SECUENCIAS:
Situación inicial disfórica: Las entrevistas muestran que los habitantes del planeta tierra vemos el fenómeno del calentamiento global como un problema serio qué afrontar. Se ve de forma negativa.
Proceso: el desarrollo de la video entrevista plantea un proceso de mejora, se le da solución mediante el conocimiento del origen del problema, busca la superación del problema.
Situación final eufórica: El final de la video entrevista hace un llamado a la acción, luego de proporcionar la posible solución al problema y hace hincapié en que aún hay tiempo para actuar, se ve con positivismo.

COMPONENTE DESCRIPTIVO:
LOS PERSONAJES:
El planeta tierra: hábitat de los seres humanos, con un aumento sobrenatural de su temperatura normal, causados por sus propios habitantes.
Los seres humanos: Dependientes de su entorno, afectados por la naturaleza pero a su vez por si mismos. Conscientes del problema pero con poco ánimo a reaccionar.
Fauna y flora: loa animales y las plantas también son afectados por el problema central.

LOS ESPACIOS:
Se señala que los efectos del problema son visibles en áreas como los bosques, los océanos, las tierras con plantaciones y las propias ciudades. En conjunto, en el planeta entero.

TIEMPOS:
El problema se plantea desde una perspectiva actual, Año 2010.

OPOSICIONES:
Lo oposición que se encuentra en torno al conflicto es:
Destrucción Vs. Permanencia.
Acorde al desarrollo del argumento encontramos:
Eufórico Vs. Disfórico
Calentamiento Vs. Temperatura normal
Vida Vs. Muerte
Acción Vs. Pasividad
Al nivel de personajes encontramos:
Humanos Vs. Planeta tierra
Humanos Vs. Flora
Humanos Vs. Fauna
Humanos Vs. Humanos

PROPUESTA IDEOLÓGICA:
Al finalizar la video entrevista, el mensaje o conclusión latente es que los seres humanos habitantes de la tierra debemos tener consciencia ambiental para evitar la destrucción de nuestro hábitat y por ende la de nuestra propia especie.

Lo bello y lo feo

Es común que al hablar sobre belleza y fealdad pensemos en primer plano en “lo que nos gusta y lo que no nos gusta”. Sin embargo, verlo de esta forma sería desconocer y pasar por encima de lo que han estudiado filósofos y artistas a lo largo de la historia, descartando por completo todo el acervo cultural recabado.

La definición de la belleza se ha visto mediada por varias corrientes en el arte, iniciando en el naturalismo hasta llegar a un rupturismo bastante anti convencional que se viene dando en la actualidad. A pesar que lo bello y lo feo pueda sonar a elementos yuxtapuestos en cualquier ámbito, estos conceptos van mucho más lejos. ¿A caso la forma en que se ve a una madre “bella” depende de algo estético? ¿Está acaso basado en la teoría? ¿de qué depende?. El psicoanálisis se ha encargado de interpretar éste tipo de belleza y lo hace a través de algo llamado salud mental.

Entonces, encontrar lo bello no siempre depende de la parte teórica estética, cuando menos al referirnos a lo cotidiano, no así, el arte escapa de esta experiencia. Es por esto que si bien es notorio el efecto que tiene sobre nosotros la influencia de los medios masivos, de cómo estos pueden llegar a aparentemente a distorsionar la percepción de lo bello y lo feo, en realidad solamente se altera la percepción de “lo que nos gusta y lo que no nos gusta”.

Dicho lo anterior es fácil deducir que la belleza en el arte conlleva una evolución distinta, distinta a la percepción de las grandes masas, esta escapa de la globalización. El arte no puede ser criticado por todos, de ser así, todos tendríamos que ser considerados artistas.
A continuación un esquema que ilustra los criterios de la belleza y las corrientes en que se definen de una forma cronológica.

EXAMEN PARCIAL

1. ¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?

Para contestar esta pregunta, es importante iniciar por identificar cuando menos una de las estrategias que estas empresas utilizan al momento de pautar.  Tigo trabaja bajo conceptos creados mediante la estrategia de Love Marks, que como su nombre lo dice busca establecer un sentimiento hacia su marca, o literalmente, amor a las marcas. Uno de los preceptos adoptados por esta estrategia señala que: las razones generan pensamientos y las emociones generan acciones.
En otras palabras, este tipo de publicidad apela directamente a los sentimientos, a la objetividad y el insight en especial para la marca tigo es “Simpático”. La simpatía es lo que se busca mediante la identificación de su público, es decir el transobjeto es lo que lleva al objeto a este nivel, al de la simpatía.  Por esta razón, se puede decir que las pautas para estas marcas, sean anuncios de tv, vallas, o cualquier otro medio si son o se convierten en transobjeto para establecer la comunicación con su G.O.


2. ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el Asesinato de Pilotos, si el tema es violento?

A diferencia del arte puro, en donde la pieza observada comunica emociones, la publicidad no sólo pretende comunicar la emoción, también debe generar una acción, sin ésta, la publicidad no tendría razón de ser.  Ya sea impulsar a la compra, un valor, o al cambio de acciones, la publicidad pretende en primer lugar, capturar la atención del espectador o audiencia y cuando esta se encuentra más receptivo es cuando el mensaje implícito cobra vigencia.
Entonces, La parte estética en anuncios publicitarios, sin importar si este lleva como tema la violencia, su función es atraer y permitir la identificación de la forma más clara posible con el público. Por otra parte, como se ha mencionado en otras oportunidades lo estético, no es relativo únicamente a lo bello, así que no debiera haber problema para aplicarla a temas de esta índole. Por último, comunicar la sensibilidad correctamente depende también de la creatividad con la que se haga, ejemplo de esto es el siguiente spot en contra del maltrato verbal.



3. Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto. Acuérdense que deben fundamentar sus respuestas no comentarlas.

Si es posible, la comunicación como Salvador Aburto señala es un acto mucho más complejo que un simple esquema de interacción entre un emisor y un receptor, el contexto cobra un gran valor al momento de comunicar. La vida cotidiana y la experiencia del ser humano dentro de la sociedad, se convierten en la base para un conjunto de códigos, iconos, símbolos etc. Que utilizamos para establecer la comunicación con los demás y si entendemos a el arte como una mera forma de comunicar y expresar, es posible que estos elementos no estén distantes de emplearse en una comunicación artística.

4. ¿Qué limites estéticos debe tener la producción de spot de televión, spot de radio, afiche, vallas, mupis?

Los límites estéticos en una pieza publicitaria debieran ser delimitados por las características socio culturales del público objetivo al que se dirigen, al igual que no nos es posible descifrar un mensaje encriptado de un código desconocido, lo miso sucede con una pieza publicitaria, el mensaje debe ser fácil de recibir, por lo tanto como antes se hizo mención, la estética dentro de la publicidad, debe colaborar con el mensaje, debe ser atractivo para el público y ayudar a la comprensibilidad el mismo, reforzándolo y generando una conexión semiológica. Por el contrario, una pauta no debiera ser una pieza de arte solamente, no debiera estar fundamentada en el nivel artístico, sino en la creatividad para el empleo de la estética.

5. ¿Es cierto que la comunicación también es Arte?

Existe una frase común que se emplea fuera de su contexto original y se emplea de forma coloquial que dice, el orden de los factores no altera el producto, esta frase podría ser aplicada para responder esta pregunta. Entonces, ¿la comunicación es arte? o ¿el arte es para comunicar?, como podemos observar, el orden si importa al contestar estas preguntas, el arte, si es considerado como una forma de expresarnos se puede convertir en comunicación, pero en cambio, la comunicación a pesar de que se empleen elementos artísticos como intermediarios, no siempre puede ser considerada arte, cuando menos no arte puro.

Campaña en contra del asesinato de pilotos

Aún recuerdo la primera vez que me asaltaron a punta de cuchillo en una "zona peligrosa", y digo la primera vez porque he sido victima una y otra vez de la delincuencia que se vive en Guatemala, de esto que he llegado a pensar al punto de resumir que estamos viviendo un nivel ridículo de inseguridad.

A pesar de ser enfrentados a esta realidad, nadie se atreve a tomar la responsabilidad de decir alto y dejar de vivir con cotidianidad la violencia que aqueja el país. Y es que es más fácil alegrarnos de que no nos haya pasado nada durante el día, con esto es más que suficiente. Sin embargo, para quienes esto deja de ser una opción, para quienes hemos tenido en nuestras manos un pedazo de papel mal escrito pero que no por ello deja de invitarnos a pagar o morir, la situación es otra. Una mezcla de enojo, tristeza y vulnerabilidad nos hace reflexionar, y es que pocas veces observamos la relidad tal cual, ésta ya no es inferior a una historia de terror y en esto está basado el presente material... En una historia de terror todos los días.


 RACIONAL CREATIVO: El anuncio fue elaborado para realizar una campaña de denuncia, busca la identificación de el público utilizando personajes de películas de terror que hacen la parada a un piloto en un día común, el tílular afirma cómo la línea entre la ficción y la realidad se ha roto y el copy lo reafirma con algo de información. Al final, el cierre hace la invitación a la denuncia.

Isaac Ibañez
Carné: 200613578

Medios de comunicación masivos y su influencia en la estética actual

Para abordar este tema es necesario realizar un análisis, es decir, separar y definir las partes que lo conforman para comprenderlo de una mejor manera. Partiendo de esto, lo primero a definir será el término “medio de comunicación masivo”. Los medios de comunicación a través de la historia han respondido a el avance de la tecnología, sea esta un pedazo de papel y tinta o una impresora digital de última generación, los medios, afirma M. McLuhan; son una extensión del hombre, son “traductores” en donde la traducción consiste en el deletreo de las formas del saber, lo que llamamos mecanización es una traducción de la naturaleza y de nuestras propias naturalezas, esto último es refiriéndose a la tecnología.

Entonces, La tecnología que dio paso a la aparición de medios (extensiones) con un rango de alcance más amplio, promueve también la existencia de lo que podríamos llamar “una raza superior”, quienes las poseen tienen la habilidad de pasearse por las ramas de asir y soltarlas para viajar más rápido, en comparación con quienes viven en el suelo (hablando metafóricamente).

Existe una cita de Robert Browning que dice “Lo alcanzable tiene que ser mayor que la mano del hombre, si no, ¿Qué es una metáfora?”. Los medios de comunicación, son metáforas activas que permiten al hombre traducir sus experiencias en nuevas formas.

El habla, fue la primer tecnología mediante la cual el hombre pudo redefinir su experiencia a una nueva forma, siendo las palabras las metáforas que traducen la experiencia de nuestros sentidos. Las nuevas tecnologías entonces, entendiendo por éstas a los medios de comunicación masivos, son amplificadores de los sentidos, en una época en que predomina lo auditivo y visual sobre lo sensorial.
Por otra parte aunque como afirma McLuhan “el medio es el mensaje”, el mensaje se encuentra sujeto a otras acciones sociales. Es acá donde la globalización hace lo suyo. Los sistemas políticos, económicos y sobre todo culturales se funden en un movimiento que busca una falsa unidad, una cosmovisión creada para el beneficio de las minorías y soportada por los medios masivos de comunicación.

Gracias a esto, las “mejoras” que los medios de comunicación pudiesen hacer como traductores, se convierten más bien en distorsiones que nos alejan de una realidad que facilite la comprensión y que lleve al ser humano a al siguiente nivel. Ejemplo de esto llevado a la estética es la aparición correlativa a la tecnología de tendencias en el arte como el cubismo, el expresionismo, el arte pop, por mencionar algunos. El arte entonces, se ve subyugado a nuestro nivel de entendimiento del arte mismo, teniendo como traductor, medios masivos que promueven visiones erróneas de lo estético.

En una época de comunicación masiva, en donde el arte se siente mas incomunicada y el arte moderno se ha quedado casi sin público, cuando las masas se ven enfrentadas a una obra de arte, ya no pueden verla como un objeto estético. De esa forma existe un divorcio entre el arte y el público. El arte se divorcia “necesariamente” de las masas, porque esta no puede descender al nivel de su sensibilidad deformada y consecuentemente estas no pueden elevarse al nivel del arte.

La apropiación privada de los medios de comunicación, extiende aún más, la distancia entre el arte verdadero minoritario y el arte de masas mayoritario, entre lo auténtico y lo banal. Sin embargo, el arte también tiene detractores internos, como lo hacen los constructivistas, dadaístas y surrealista que al atacar al arte apoyan a la ideología burguesa, es decir la de los poseedores de los medios de comunicación.

Pese a estos acontecimientos, existe un pequeño grupo que se mantiene exento de esta alienación, cuando menos en el campo artístico. En otras palabras, el arte verdadero sigue existiendo pese a no ser percibido por las grandes mayorías y la infiltración del arte en los medios masivos es necesaria para que ésta no se vea perdida por completo, la tecnología es una herramienta que está abriendo paso a nuevas formas de expresión, pero como siempre ha sido…

…La cultura y el gusto verdadero por la estética serán determinantes para su correcta apreciación.

Bibliografía consultada:
Antología de la estética en México, Siglo XX. 2006. 
María Rosa Polazón, México, UNAM.

Comprender los Medios de Comunicación. 1996.
Marshall McLuhan.

El piano

1. Fotografía

El film cuenta con un trabajo fotográfico de gran calidad, la estética sin lugar a dudas se encuentra presente en la fotografía.  Las imágenes estuvieron a cargo de Stuart Dryburgh, cinematógrafo británico nacido en Nueva York, con amplia experiencia en el medio. Como resultado un reel de imágenes que muestran una realidad acorde a la trama de la película mediante una composición dramática y en algunas ocasiones con un toque lúgubre.

2. Por qué no fue una película de difusión masiva

El piano, es una película demasiado conceptual para ser vendida a un mercado masivo. Está dirigida a un grupo en particular, a un grupo crítico y de cultura amplia, capaz de apreciar el mensaje implícito latente. Es por esto que no fue una película de difusión masiva.

3. Uds. creen que la mercadearon mal o no hicieron una buena campaña de lanzamiento?

El éxito de una película no siempre puede ser medido por su número de espectadores o por la cantidad de dinero recaudado en las taquillas. El piano es una película exitosa, sin embargo, como antes se mencionó, sólo lo fue para el grupo al que esta fue dirigida. Este grupo aunque de menores proporciones recibió un buen film, con una trama concisa y excelente producción, seguramente llenó sus expectativas. Su falta de popularidad en las grandes masas visto de esta forma no es un error, por el contrario es un acierto.

4. Se merecía la película los oscares a Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto y Mejor fotografía.

Los premios y nominaciones recibidos por esta película fueron bien merecidos, Por su parte Holly Hunter, representa a la perfección un papel en el que la ausencia de la voz del personaje dificulta la situación y esta es bien resuelta haciendo uso de la gesticulación y la kinésica por parte de esta gran actriz. El premio a mejor actriz de reparto se le otorga a una niña de 11 años, haciendo denotar su capacidad como actriz a una corta edad frente a un papel que era esencial para el rol del film.

5 – 6. Vestuario y locaciones

Ambos elementos fueron elementos importantes en la producción de la película, se logró a través de estos el conformar una historia más creíble respecto al argumento. El vestuario ayuda a situarnos en el tiempo y es también un indicador de la posición económica de los personajes. La locación en la que fue rodada contenía los espacios adecuados para cada escena, el mar, los senderos y colinas fueron perfectamente adaptados en la historia.

7. Encuadres y Movimientos de cámara

La película fue realizada con planos cinematográficos que cuentan la historia bastante bien, no crean distracciones y se enfocan en los elementos que más importan en su momento mediante acercamientos un acercamiento o un paneo en el momento correcto. Los encuadres, mantienen un orden que no rompen la estética de cada escena, con un buen balance y ritmo de imagen. Estos elementos, aunque en algún momento se convierten en cuestiones técnicas de producción, también contribuyen a conformar el nivel artístico que un film pueda llegar a contener.

8 - 9. Es una obra de arte por sus características. Por qué el cine es llamado séptimo arte.

Estos dos temas se encuentran estrechamente relacionados. El cine surge como una nueva forma del arte, una que utiliza elementos de las seis divisiones del arte clásico, los une para crear una historia animada. La literatura se hace presente en los guíones de las películas, se crea en ellos una historia, una novela. El cine puede narrar mediante la danza en un musical, mezcla las artes audibles y visuales fundiéndolas en una nueva categoría artística.

Específicamente en la película “El Piano”, luego de descomponer los elementos que la conforman, es fácil deducir que estos elementos se entrelazaron para brindarnos un espectáculo agradable, una pieza del séptimo arte.

10. Qué papel juega la música como el código más importante para el desarrollo del argumento.

La música empleada en el film se convierte en un elemento esencial para el desarrollo del argumento debido a lo que representa, la voz de Ada. La ausencia de la voz de Ada es reemplazada por su habilidad para expresarse por medio de la música, es por esto que ella se encuentra tan aferrada a él, su música, que se torna en un lenguaje especial que sólo llega a ser comprendido por Bains, el hombre que también logra quitar del medio al piano y despertar en Ada un sentimiento de seguridad, pudiendo así, romper el lazo de represión que aquel piano llevaba consigo como su único medio de expresión.

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Es posible que encuentren enlaces rotos y desperfectos en los próximos días debido a que estaré modificando la estructura y diseño del blog, a ver que resulta...

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