Medios de comunicación masivos y su influencia en la estética actual

Para abordar este tema es necesario realizar un análisis, es decir, separar y definir las partes que lo conforman para comprenderlo de una mejor manera. Partiendo de esto, lo primero a definir será el término “medio de comunicación masivo”. Los medios de comunicación a través de la historia han respondido a el avance de la tecnología, sea esta un pedazo de papel y tinta o una impresora digital de última generación, los medios, afirma M. McLuhan; son una extensión del hombre, son “traductores” en donde la traducción consiste en el deletreo de las formas del saber, lo que llamamos mecanización es una traducción de la naturaleza y de nuestras propias naturalezas, esto último es refiriéndose a la tecnología.

Entonces, La tecnología que dio paso a la aparición de medios (extensiones) con un rango de alcance más amplio, promueve también la existencia de lo que podríamos llamar “una raza superior”, quienes las poseen tienen la habilidad de pasearse por las ramas de asir y soltarlas para viajar más rápido, en comparación con quienes viven en el suelo (hablando metafóricamente).

Existe una cita de Robert Browning que dice “Lo alcanzable tiene que ser mayor que la mano del hombre, si no, ¿Qué es una metáfora?”. Los medios de comunicación, son metáforas activas que permiten al hombre traducir sus experiencias en nuevas formas.

El habla, fue la primer tecnología mediante la cual el hombre pudo redefinir su experiencia a una nueva forma, siendo las palabras las metáforas que traducen la experiencia de nuestros sentidos. Las nuevas tecnologías entonces, entendiendo por éstas a los medios de comunicación masivos, son amplificadores de los sentidos, en una época en que predomina lo auditivo y visual sobre lo sensorial.
Por otra parte aunque como afirma McLuhan “el medio es el mensaje”, el mensaje se encuentra sujeto a otras acciones sociales. Es acá donde la globalización hace lo suyo. Los sistemas políticos, económicos y sobre todo culturales se funden en un movimiento que busca una falsa unidad, una cosmovisión creada para el beneficio de las minorías y soportada por los medios masivos de comunicación.

Gracias a esto, las “mejoras” que los medios de comunicación pudiesen hacer como traductores, se convierten más bien en distorsiones que nos alejan de una realidad que facilite la comprensión y que lleve al ser humano a al siguiente nivel. Ejemplo de esto llevado a la estética es la aparición correlativa a la tecnología de tendencias en el arte como el cubismo, el expresionismo, el arte pop, por mencionar algunos. El arte entonces, se ve subyugado a nuestro nivel de entendimiento del arte mismo, teniendo como traductor, medios masivos que promueven visiones erróneas de lo estético.

En una época de comunicación masiva, en donde el arte se siente mas incomunicada y el arte moderno se ha quedado casi sin público, cuando las masas se ven enfrentadas a una obra de arte, ya no pueden verla como un objeto estético. De esa forma existe un divorcio entre el arte y el público. El arte se divorcia “necesariamente” de las masas, porque esta no puede descender al nivel de su sensibilidad deformada y consecuentemente estas no pueden elevarse al nivel del arte.

La apropiación privada de los medios de comunicación, extiende aún más, la distancia entre el arte verdadero minoritario y el arte de masas mayoritario, entre lo auténtico y lo banal. Sin embargo, el arte también tiene detractores internos, como lo hacen los constructivistas, dadaístas y surrealista que al atacar al arte apoyan a la ideología burguesa, es decir la de los poseedores de los medios de comunicación.

Pese a estos acontecimientos, existe un pequeño grupo que se mantiene exento de esta alienación, cuando menos en el campo artístico. En otras palabras, el arte verdadero sigue existiendo pese a no ser percibido por las grandes mayorías y la infiltración del arte en los medios masivos es necesaria para que ésta no se vea perdida por completo, la tecnología es una herramienta que está abriendo paso a nuevas formas de expresión, pero como siempre ha sido…

…La cultura y el gusto verdadero por la estética serán determinantes para su correcta apreciación.

Bibliografía consultada:
Antología de la estética en México, Siglo XX. 2006. 
María Rosa Polazón, México, UNAM.

Comprender los Medios de Comunicación. 1996.
Marshall McLuhan.

El piano

1. Fotografía

El film cuenta con un trabajo fotográfico de gran calidad, la estética sin lugar a dudas se encuentra presente en la fotografía.  Las imágenes estuvieron a cargo de Stuart Dryburgh, cinematógrafo británico nacido en Nueva York, con amplia experiencia en el medio. Como resultado un reel de imágenes que muestran una realidad acorde a la trama de la película mediante una composición dramática y en algunas ocasiones con un toque lúgubre.

2. Por qué no fue una película de difusión masiva

El piano, es una película demasiado conceptual para ser vendida a un mercado masivo. Está dirigida a un grupo en particular, a un grupo crítico y de cultura amplia, capaz de apreciar el mensaje implícito latente. Es por esto que no fue una película de difusión masiva.

3. Uds. creen que la mercadearon mal o no hicieron una buena campaña de lanzamiento?

El éxito de una película no siempre puede ser medido por su número de espectadores o por la cantidad de dinero recaudado en las taquillas. El piano es una película exitosa, sin embargo, como antes se mencionó, sólo lo fue para el grupo al que esta fue dirigida. Este grupo aunque de menores proporciones recibió un buen film, con una trama concisa y excelente producción, seguramente llenó sus expectativas. Su falta de popularidad en las grandes masas visto de esta forma no es un error, por el contrario es un acierto.

4. Se merecía la película los oscares a Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto y Mejor fotografía.

Los premios y nominaciones recibidos por esta película fueron bien merecidos, Por su parte Holly Hunter, representa a la perfección un papel en el que la ausencia de la voz del personaje dificulta la situación y esta es bien resuelta haciendo uso de la gesticulación y la kinésica por parte de esta gran actriz. El premio a mejor actriz de reparto se le otorga a una niña de 11 años, haciendo denotar su capacidad como actriz a una corta edad frente a un papel que era esencial para el rol del film.

5 – 6. Vestuario y locaciones

Ambos elementos fueron elementos importantes en la producción de la película, se logró a través de estos el conformar una historia más creíble respecto al argumento. El vestuario ayuda a situarnos en el tiempo y es también un indicador de la posición económica de los personajes. La locación en la que fue rodada contenía los espacios adecuados para cada escena, el mar, los senderos y colinas fueron perfectamente adaptados en la historia.

7. Encuadres y Movimientos de cámara

La película fue realizada con planos cinematográficos que cuentan la historia bastante bien, no crean distracciones y se enfocan en los elementos que más importan en su momento mediante acercamientos un acercamiento o un paneo en el momento correcto. Los encuadres, mantienen un orden que no rompen la estética de cada escena, con un buen balance y ritmo de imagen. Estos elementos, aunque en algún momento se convierten en cuestiones técnicas de producción, también contribuyen a conformar el nivel artístico que un film pueda llegar a contener.

8 - 9. Es una obra de arte por sus características. Por qué el cine es llamado séptimo arte.

Estos dos temas se encuentran estrechamente relacionados. El cine surge como una nueva forma del arte, una que utiliza elementos de las seis divisiones del arte clásico, los une para crear una historia animada. La literatura se hace presente en los guíones de las películas, se crea en ellos una historia, una novela. El cine puede narrar mediante la danza en un musical, mezcla las artes audibles y visuales fundiéndolas en una nueva categoría artística.

Específicamente en la película “El Piano”, luego de descomponer los elementos que la conforman, es fácil deducir que estos elementos se entrelazaron para brindarnos un espectáculo agradable, una pieza del séptimo arte.

10. Qué papel juega la música como el código más importante para el desarrollo del argumento.

La música empleada en el film se convierte en un elemento esencial para el desarrollo del argumento debido a lo que representa, la voz de Ada. La ausencia de la voz de Ada es reemplazada por su habilidad para expresarse por medio de la música, es por esto que ella se encuentra tan aferrada a él, su música, que se torna en un lenguaje especial que sólo llega a ser comprendido por Bains, el hombre que también logra quitar del medio al piano y despertar en Ada un sentimiento de seguridad, pudiendo así, romper el lazo de represión que aquel piano llevaba consigo como su único medio de expresión.